《兔子暴力》亲情本该是治愈却幻化成“隽cq9电子_永”的青春之殇！

当时很喜欢怪怪的片子，比如《两杆大烟枪》《发条橙》《猜火车》，喜欢“坏孩子”拍的电影，慢慢地看片范围更广、类型更多，不会再局限于某一类影片。

　　万茜还跟我分享关于约翰·列侬的儿子纪念父亲的事情，实际上和影片中的女儿经历比较像，从小就被抛弃跟母亲相依为命，在父亲去世之后，这个孩子用拍卖父亲的遗物的形式去纪念他。　　影片在表现母女形象时，对色系进行不同的分配，这是美术张杰涛老师的想法，我觉得太妙了，用！就是这样的。　　申瑜：很多人都会有这种想象，但完全没有因为意见相左而在片场争执不下这种事。　　那段时间我注意到，她就显得有点郁郁寡欢，我有点担心，以为她身体不舒服或是不习惯之类的。　　我的职业生涯中有段时间在做纪录片，大概持续了五六年，让我从一个美术生开始更多地关心周围发生的事情，涉及到生活现状的东西成为我创作的底色。　　在演员表演、摄影方面我会经常跟她探讨，她从来不说她认为应该怎样，而是问我想要什么样，就像一个导师诱导你去做，是一个良师益友。　　近日，《猩球崛起》系列第四部新片《猩球崛起：新世界》发布IMAX专属海报，并发布IMAX预告。

　　在攀枝花拍摄时，当时需要剧组的小演员跟攀枝花的高中生一起互动，要互相熟悉，融到一块去。　　申瑜：《兔子暴力》有犯罪元素，但我不是要描摹人物去如何犯罪的，它不像推理小说去推测谁是罪犯，犯罪目的是什么，这不是我创作电影的初衷目的。　　一次新闻报道，打开一个关于雪豹的灵性世界；一场意外“闯入”，牵引出一段雪豹与人类的羁绊。由万玛才旦编剧并执导，金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演的电。。。

　　其实我没有跟万茜分享过，所以那天听到她讲感到很意外。在那个时刻，我们的感觉是共通的，太神奇了，这也是电影的魅力。　　我理解那些年轻导演的题材选择，一开始小成本的创作会比较多，其实《兔子暴力》也是，低成本作品可能比较适合做第一部。

　　在聊天过程中觉得她是一个很善于思考，喜欢阅读的姑娘，独处时间比较多，可能因为要经常外出拍戏养成了独立生活的习惯。　　包括中国八十年代很多人前往大城市闯荡，现在的年轻人也远离父母和故土去他乡打拼，所以我认为这或许是一个关于年轻人的命题。　　在攀枝花的拍摄时间是6月中旬到7月初，之前的时候温度气候都非常好，也是因为这个原因才选择在攀枝花拍。　　申瑜：要是在十几年前回答这个问题，我可能会说出某个人，现在却说不出来具体某一个人。　　所以电影的叙事结构，最后落点并不在对犯罪者的审判，也不在犯罪的过程，而是聚焦于人物的遭遇和他们的感情状况。

　　这种要风得风要雨得雨的情况，还有演员的即兴状态，彼此之间能碰撞出火花，都让我很意外。　　原来作为一个美术生只是保留视觉层面的内容，因此走入误区很长时间，觉得演员不重要，但现实给了我狠狠的教训。　　做纪录片是想在技术上磨练自己，纪录片创作给了我很多人文的启迪。后来也是因为朋友建议以及各方面的机缘巧合，我就去北京电影学院上学，期间老师和同学给了我很多助力。　　这是让我觉得很奇妙的地方，因为我小时候听乐队比较多，这是我很早以前知道的一个故事，也是我会去写这个剧本的动机。　　后来演员来了以后，我们根据演员又重新调整剧本，电影在不同方面的叠加中逐渐生长，环境、演员、剧本在互相给予对方养分，攀枝花这座城市也给了电影很多养分。

　　由张思麟执导，徐正超编剧，乔杉、杨子姗领衔主演，刘佳、唐鉴军、于洋特别主演，张瑞涵、韩云云、冯满、刘秋实、贾金金等主演的时代创业喜剧《乘风踏浪》。。。　　慢慢地我发现这个电影是有生命的，感觉特别强壮、有力量，它一直在蓬勃生长，这很微妙。

　　虽然自己想做电影，但我的下一部是什么类型并没有固定，某段时间喜欢什么题材我就会上手去写，写完再说cq9电子。　　《兔子暴力》的影片调性并不是纯写实主义的，你会在其中看到很多关于梦境的描摹，文学作品中包括像马尔克斯和阎连科的作品，就是基于现实又被提纯过的。

　　后来我们去了攀枝花，还安排了一个当地的向导，那个向导跟曲婷的年纪相仿，她带着万茜四处游历，等于是重走了一遍人生，分享了她的童年记忆。　　我们在纯写实和超现实之间做出选择，所以在影片中才能看到那么浓烈的黄色和纯粹的绿色。　　他之前问我想要怎么样的环境空间，我说想要有群山和江河，最好是一条江穿过一个城市，这样拍出来会好看，城市空间是有层次的。　　小时候放暑假在电视里看的那些黑白片，看得时候一知半解，但种子从此种下了，我会觉得很有意思。　　无论我陷入郁闷或挫败，最终又会回到电影身边，电影就是我人生的土壤，我能从电影角色身上感受到温暖。

　　杨紫琼主演的“星际迷航”新电影《星际迷航：31区》首曝剧照，她继《发现号》后，回归饰演平行宇宙的Philippa Georgiou女皇，聚焦星际迷航里的秘密警察组。。。　　申瑜：如果要进行类比，电影类比文学，它一定不是报告文学，而是小说，它肯定存在虚构性的成分。　　于是我在电影中设定了母亲离开故乡去更大天地去闯荡的情节，这也是一个文学形象。　　关于审查其实没有太刻意去避雷区，创作时从人物出发，从故事出发，把人物展现得更真实，所以我没有受到太多审查上的限制。　　最后开机的时候却赶上他们最热的时候，温度特别高、特别干燥，有人开玩笑说开了一包薯片，一个星期后还是脆的。

　　李庚希也有一些和我相似的东西，她父亲是个画家，但她说自己不会画画。后来偶然之间看到她画的一幅油画，我觉得有种超出年龄的成熟。　　曲婷显然是这类人中的一个，所以在角色处理上，我没有把她当成是一个常规意义上的母亲，所以就没有要求万茜按照女性本来的面貌和状态去表演。　　《乐园》是我很久以前就搜集在《兔子暴力》的音乐库里，在某一段时间我是听着它在创作剧本的，各种机缘巧合下，与非门乐队也愿意我们用这首歌。

　　我相信大多数创投项目也不是说创作者只对某种类型感兴趣，应该是个无奈的选择。　　《兔子暴力》是现实主义，我还写了二战时期上海的一个建筑师的史诗故事，还有那种完全架空的魔幻故事。　　申瑜：故事关于一对分离很久又重逢的母女，母亲离开女儿十几年，在她的成长历程中缺席突然又回到了故乡；　　申瑜：挺早的，一开始喜欢看电影，最早看安东尼奥尼。再早些，小学的时候电视台会放一些意大利和法国新浪潮的电影。

　　申瑜：这个时候就放下不要继续了，去看片、看书、听音乐。但也不能放任时间流逝，每天还是得看着word里面的那根闪耀的横杠，确保每天的工作时间。　　做电影美术时，我以为会很快成为电影导演，但实际上不是，这一路还是挺漫长的。

　　其实，万茜一直都在做人物表演的功课，她觉得小时候缺少关爱的人在成长过程中需要很长的时间去修复创伤。

　　我们尽量按着剧本顺序去拍，让她们从不熟悉到熟悉。在比较激烈的冲突戏之前，首先让她们从初见的感觉，再慢慢地顺着细的情绪往下走，这样才比较合理。　　无论是资历很深的老师，还是刚毕业的实习生，剧组的成员都是来帮助我的，如果他们愿意出主意，我都很期待。

　　后来那天晚上我跟她聊，她又恢复到李庚希的状态，说自己是在提前感受，尽快成为角色。　　我觉得可能是两类导演，一类是鬼才型的，才华无限、随心所欲的那种，像库布里克、盖·里奇、蒂姆·伯顿。

　　另外一类就像李安导演那样的，包括侯孝贤、杨德昌，他们能驾驭住不同类型，但个人风格一直都在故事里边能够体现出来。　　以前画画的时候陷入瓶颈，就会去外面走一走，让灵魂去别的艺术作品里面游荡一圈。

　　我也一直鼓励大家有自己的想法，包括那些高中生小演员，有时候我们吃饭的时候也会闲聊，“你看这样ok吗？会不会觉得怪？” 　　当时李玉导演跟我分享了一些她多年积累的演员表演训练经验，我在这个过程中学到了很多。

　　《兔子暴力》首先是一个现实主义题材电影，会有很多主观性的构思，设置了很多电影舞会的情境。当时也跟李玉导演探讨过，我们是纯写实主义，还是加上一些超现实主义的元素。　　她不会把这种想法说出来，而是用内心去感受，把自己整个完全沉浸在那个氛围中。　　申瑜：都有，表演训练最主要的就是放松，和演员交流会进行聊天互动，甚至跟小演员做游戏，目的就是为了状态的松弛，这是一个彼此认可和熟悉的过程。　　4月1日，清明档新片《大“反”派》在北京举行首映礼。包贝尔、魏翔、李嘉琦、周大勇、克拉拉等主创，参加映后观众交流会。王宝强、乔杉、吴樾、徐帆等。。。　　申瑜：这对母女关系还是比较特殊的，现实生活中这种情况不常见，电影比日常生活的情境更为特殊与极致。

　　申瑜：喜欢电影就是因为生活太单调乏味了，如果我不做电影其实在家也就看看片、看小说、听音乐，做电影就是从爱好出发的。　　女儿因为太缺爱陷入到一种对母爱的执念中，做出了很多偏激的行为，最终将好几个家庭都推向了一个深渊。

　　如果你很明确自己要什么，别人有建议的话，那就听听大家的意见，假如发生辩论那也完全不是吵架，只要有理有据地陈述观点，如果是个好主意当然会支持。

　　申瑜：创投之前在上学，我大学毕业之后在做电影美术，然后是广告导演，一直在电影业的边缘徘徊转悠。　　我和演员讨论的话题有关于人物角色的，比如这个角色现在的处境是怎样的，以及一些关于人性的探讨。　　阳光浓烈，每天都热得不行，感觉整个地面都晒得冒白光cq9电子，可是最后我们摄影机拍下来的是那种南方潮湿多雨的状态，因为后来有一段时间在不停地下雨。

　　在写剧本的时候我会催眠自己，收集很多氛围、节奏跟电影契合的音乐，每天开始工作之前就把音乐打开。

　　他对地貌山川比较了解，我就和编剧邱玉洁去了攀枝花为剧本采风，想让这个虚构的故事真实化，让它长在这座城市。

　　她还跟我分享自己看《人间失格》看到半夜失眠了，她的表演风格是感受型的，非常细腻敏感。